Performances, Estudios visuales, museos y activaciones

Desde la lectura de Mirzoeff1 entendemos Cultura como algo cambiante y dinámico, un conjunto de prácticas, instituciones y discursos que dan forma a la manera que tenemos de entender y construir las imágenes visuales contemporáneas, sus usos y apropiaciones. Del mismo modo, podemos abordar la restau...

Descripción completa

Detalles Bibliográficos
Autor: Abajo Izquierdo, José Luis
Tipo de recurso: tesis de maestría
Fecha de publicación:2023
País:España
Institución:Universidad Nacional de Educación a Distancia
Repositorio:e-spacio. Repositorio Institucional de la UNED
Idioma:español
OAI Identifier:oai:e-spacio.uned.es:20.500.14468/15339
Acceso en línea:https://hdl.handle.net/20.500.14468/15339
Access Level:acceso abierto
Palabra clave:5506.02 Historia del arte
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description Desde la lectura de Mirzoeff1 entendemos Cultura como algo cambiante y dinámico, un conjunto de prácticas, instituciones y discursos que dan forma a la manera que tenemos de entender y construir las imágenes visuales contemporáneas, sus usos y apropiaciones. Del mismo modo, podemos abordar la restauración y la "activación" de las obras de arte vivas o performances desde la perspectiva de los Estudios visuales, relacionándolos con las teorías de la restauración de obras de arte de otras disciplinas más clásicas, encontrando con la finalidad de encontrar así varios paralelismos y también puntos de contacto muy alejados entre las teorías. En todos los casos, se trata de preservar y conservar el patrimonio artístico para su acceso y disfrute futuro. Sin embargo, en el caso de las obras de arte performáticas, la naturaleza efímera, conceptual y no objetual de estas obras plantea desafíos adicionales en cuanto a cómo abordar su preservación y conservación, quién, cómo y porqué decide la actuación correcta. Para todos estos procesos, es muy importante el uso de la documentación y el archivo como herramientas fundamentales en el proceso de restauración. Sin embargo, en el caso de las obras de arte performáticas, la documentación y el archivo también juegan un papel importante en la "activación" o reinterpretación de las obras. También vamos a ver la importancia de la participación del artista en el proceso de restauración, tanto en el caso de las obras de arte clásicas, como en el caso de las performances. En este trabajo se analizan métodos como la apropiación, la metaperformance, la reformance, la temporalidad múltiple, el archivo y la anahistoria, así como la importancia de la documentación y la entrevista con los artistas. También el uso de la aplicación de técnicas de registro 3D en la conservación y activación de estas obras. Además, se mencionan algunos autores y obras importantes relacionadas con los Estudios visuales, la performance y su relación con la política, la historia, la tecnología, la memoria, el archivo, la documentación, la reposición, la temporalidad, la participación, la acción, la comunicación, la interacción, la mediación, la materialidad, la subjetividad, la inmaterialidad, la realidad, la ficción, la estética, la ética, la ontología, la epistemología, la semiótica y la filosofía. Las teorías de restauración más clásicas y no desarrolladas para las artes vivas entran en debate con otras más específicas sobre las performances. Autores: Viollet-le-Duc2, Althöfer3, Brandi4, Riegl5 y Schinzel6, el Documento de Nara sobre autenticidad de 1994 y cómo podría ser interpretado en relación con estas teorías y la importancia de los dispositivos para su realización.
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Sin embargo, en el caso de las obras de arte performáticas, la naturaleza efímera, conceptual y no objetual de estas obras plantea desafíos adicionales en cuanto a cómo abordar su preservación y conservación, quién, cómo y porqué decide la actuación correcta. Para todos estos procesos, es muy importante el uso de la documentación y el archivo como herramientas fundamentales en el proceso de restauración. Sin embargo, en el caso de las obras de arte performáticas, la documentación y el archivo también juegan un papel importante en la "activación" o reinterpretación de las obras. También vamos a ver la importancia de la participación del artista en el proceso de restauración, tanto en el caso de las obras de arte clásicas, como en el caso de las performances. En este trabajo se analizan métodos como la apropiación, la metaperformance, la reformance, la temporalidad múltiple, el archivo y la anahistoria, así como la importancia de la documentación y la entrevista con los artistas. También el uso de la aplicación de técnicas de registro 3D en la conservación y activación de estas obras. Además, se mencionan algunos autores y obras importantes relacionadas con los Estudios visuales, la performance y su relación con la política, la historia, la tecnología, la memoria, el archivo, la documentación, la reposición, la temporalidad, la participación, la acción, la comunicación, la interacción, la mediación, la materialidad, la subjetividad, la inmaterialidad, la realidad, la ficción, la estética, la ética, la ontología, la epistemología, la semiótica y la filosofía. Las teorías de restauración más clásicas y no desarrolladas para las artes vivas entran en debate con otras más específicas sobre las performances. Autores: Viollet-le-Duc2, Althöfer3, Brandi4, Riegl5 y Schinzel6, el Documento de Nara sobre autenticidad de 1994 y cómo podría ser interpretado en relación con estas teorías y la importancia de los dispositivos para su realización.From Mirzoeff's reading, we understand Visual Culture as something changing and dynamic, a set of practices, institutions, and discourses that shape the way we understand and construct contemporary visual images, their uses, and appropriations. Similarly, we can approach the restoration and "activation" of live artworks or performances from the perspective of Visual Studies, relating them to theories of art restoration from other more classical disciplines, aiming to find various parallels and also distant points of contact between the theories. In all cases, the goal is to preserve and conserve artistic heritage for future access and enjoyment. However, in the case of performative artworks, the ephemeral, conceptual, and non-objectual nature of these works poses additional challenges regarding how to approach their preservation and conservation, who decides the correct performance, and why. For all these processes, the use of documentation and archives is crucial as fundamental tools in the restoration process. However, in the case of performative artworks, documentation and archives also play a significant role in the "activation" or reinterpretation of the works. We will also explore the importance of the artist's involvement in the restoration process, both for classical artworks and performances. This work analyzes methods such as appropriation, metaperformance, reformance, multiple temporality, archive, and anahistory, as well as the importance of documentation and interviews with artists. It also considers the application of 3D recording techniques in the conservation and activation of these works. Additionally, the paper mentions some important authors and works related to Visual Studies, performance, and their relationship with politics, history, technology, memory, archive, documentation, replacement, temporality, participation, action, communication, interaction, mediation, materiality, subjectivity, immateriality, reality, fiction, aesthetics, ethics, ontology, epistemology, semiotics, and philosophy. The more classical restoration theories not developed for live arts enter into debate with more specific ones about performances. Authors such as Viollet-le-Duc, Althöfer, Brandi, Riegl, and Schinzel are discussed, as well as the Nara Document on Authenticity from 1994 and how it could be interpreted in relation to these theories and the importance of devices for their realization.Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED). Facultad de Geografía e HistoriaGarcía Hernández, Miguel Ángele-Spacio UNED20242024-05-2020232023-01-0120232023-01-01master thesishttp://purl.org/coar/resource_type/c_bdccinfo:eu-repo/semantics/masterThesisapplication/pdfhttps://hdl.handle.net/20.500.14468/15339reponame:e-spacio. Repositorio Institucional de la UNEDinstname:Universidad Nacional de Educación a DistanciaEspañolspaopen accesshttp://purl.org/coar/access_right/c_abf2info:eu-repo/semantics/openAccesshttps://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.esoai:e-spacio.uned.es:20.500.14468/153392026-06-06T12:38:31Z
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