| Sumario: | Desde la lectura de Mirzoeff1 entendemos Cultura como algo cambiante y dinámico, un conjunto de prácticas, instituciones y discursos que dan forma a la manera que tenemos de entender y construir las imágenes visuales contemporáneas, sus usos y apropiaciones. Del mismo modo, podemos abordar la restauración y la "activación" de las obras de arte vivas o performances desde la perspectiva de los Estudios visuales, relacionándolos con las teorías de la restauración de obras de arte de otras disciplinas más clásicas, encontrando con la finalidad de encontrar así varios paralelismos y también puntos de contacto muy alejados entre las teorías. En todos los casos, se trata de preservar y conservar el patrimonio artístico para su acceso y disfrute futuro. Sin embargo, en el caso de las obras de arte performáticas, la naturaleza efímera, conceptual y no objetual de estas obras plantea desafíos adicionales en cuanto a cómo abordar su preservación y conservación, quién, cómo y porqué decide la actuación correcta. Para todos estos procesos, es muy importante el uso de la documentación y el archivo como herramientas fundamentales en el proceso de restauración. Sin embargo, en el caso de las obras de arte performáticas, la documentación y el archivo también juegan un papel importante en la "activación" o reinterpretación de las obras. También vamos a ver la importancia de la participación del artista en el proceso de restauración, tanto en el caso de las obras de arte clásicas, como en el caso de las performances. En este trabajo se analizan métodos como la apropiación, la metaperformance, la reformance, la temporalidad múltiple, el archivo y la anahistoria, así como la importancia de la documentación y la entrevista con los artistas. También el uso de la aplicación de técnicas de registro 3D en la conservación y activación de estas obras. Además, se mencionan algunos autores y obras importantes relacionadas con los Estudios visuales, la performance y su relación con la política, la historia, la tecnología, la memoria, el archivo, la documentación, la reposición, la temporalidad, la participación, la acción, la comunicación, la interacción, la mediación, la materialidad, la subjetividad, la inmaterialidad, la realidad, la ficción, la estética, la ética, la ontología, la epistemología, la semiótica y la filosofía. Las teorías de restauración más clásicas y no desarrolladas para las artes vivas entran en debate con otras más específicas sobre las performances. Autores: Viollet-le-Duc2, Althöfer3, Brandi4, Riegl5 y Schinzel6, el Documento de Nara sobre autenticidad de 1994 y cómo podría ser interpretado en relación con estas teorías y la importancia de los dispositivos para su realización.
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