Figuraciones del arte en narraciones contemporáneas de César Aira, Diamela Eltit, Mario Bellatin, Gabriela Cabezón Cámara e Iñaki Echeverría
La tesis analiza y estudia la relación entre literatura y arte a partir de las figuras del arte que se diseñan en ciertas narraciones de César Aira, Diamela Eltit, Mario Bellatin y Gabriela Cabezón Cámara e Iñaki Echeverría en las que es posible advertir diversas disposiciones acerca de los cuerpos,...
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| Tipo de recurso: | tesis doctoral |
| Estado: | Versión aceptada para publicación |
| Fecha de publicación: | 2018 |
| País: | Argentina |
| Institución: | Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras |
| Repositorio: | Filo Digital (UBA-FFyL) |
| Idioma: | español |
| OAI Identifier: | oai:repositorio.filo.uba.ar:filodigital/10019 |
| Acceso en línea: | http://repositorio.filo.uba.ar/handle/filodigital/10019 |
| Access Level: | acceso abierto |
| Palabra clave: | Aira, César, 1949- Eltit, Diamela, 1949- Bellatin, Mario, 1960- Cabezón Cámara, Gabriela, 1968- Echeverria, Iñaki, 1974- ESTUDIO DE LA LITERATURA AMÉRICA LATINA |
| Sumario: | La tesis analiza y estudia la relación entre literatura y arte a partir de las figuras del arte que se diseñan en ciertas narraciones de César Aira, Diamela Eltit, Mario Bellatin y Gabriela Cabezón Cámara e Iñaki Echeverría en las que es posible advertir diversas disposiciones acerca de los cuerpos, las subjetividades y las actuaciones que personajes y/o narradores realizan. La noción de figura que esta investigación propone se aleja de un carácter mimético o de tropo y es definida “como un desplazamiento del plano de la representación hacia el campo de la figuración en el que determinado concepto cobra forma”. A partir de conceptualizaciones que César Aira y Diamela Eltit realizan del ready-made y la puesta en escena respectivamente es posible transponer en la escritura dichas nociones como figuras del arte donde se establece una relación entre lo visual y lo verbal que organizan los textos ofreciendo diversas modalidades tales como las ejecuciones, performances e instalaciones para la puesta en escena y el relato como libro y las entropías literarias para el ready-made. Finalmente, el modo en que estas figuras se despliegan establece una relación siempre en tensión con lo real en tanto generan fuertes intervenciones que permiten leer a los textos bajo ciertas coordenadas espacio-temporales de modos divergentes inscribiéndose en un contexto y un arte contemporáneo puesto que reflexionan sobre estas cuestiones ya sea transformándolas en forma-tema o bien a partir de modos de hacer literatura que los escritores despliegan. |
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