El discurso subversivo de Bernard Rudofsky a través de la fotografía: estrategias visuales contra la Modernidad
Architecture without Architects (AWA) se proyectó como una exposición menor en el MoMA (Nueva York, 1964). Ampliamente citada, AWA acuñó incluso un neologismo para designar la arquitectura tradicional. Comisario, arquitecto, diseñador, crítico y fotógrafo, Bernard Rudofsky (1905-1988) evitó categori...
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| Tipo de recurso: | artículo |
| Fecha de publicación: | 2016 |
| País: | España |
| Institución: | Universidad de Navarra |
| Repositorio: | Dadun. Depósito Académico Digital de la Universidad de Navarra |
| Idioma: | español |
| OAI Identifier: | oai:dadun.unav.edu:10171/42496 |
| Acceso en línea: | https://hdl.handle.net/10171/42496 |
| Access Level: | acceso abierto |
| Palabra clave: | Materias Investigacion::Arquitectura Bernard Rudofsky Architecture without architects Photography of tradicional architecture Arquitectura sin arquitectos Fotografía arqutectura tradicional |
| Sumario: | Architecture without Architects (AWA) se proyectó como una exposición menor en el MoMA (Nueva York, 1964). Ampliamente citada, AWA acuñó incluso un neologismo para designar la arquitectura tradicional. Comisario, arquitecto, diseñador, crítico y fotógrafo, Bernard Rudofsky (1905-1988) evitó categorizaciones históricas o geográficas construyendo una experiencia en la que lugares muy distantes quedan conectados visualmente a través de sus paisajes vernaculares, siendo la fotografía la base principal de su mensaje. Cuestiona la hegemonía occidental de la historiografía arquitectónica y denuncia el paralelismo entre tradicional y subdesarrollado. Su crítica a la Modernidad provocó la reacción y censura del American Institute of Architects, aunque no evitó su itinerancia durante 11 años a más de 80 lugares del mundo. Esta investigación muestra las metodologías y estrategias visuales que caracterizan su discurso controvertido y desobediente hacia la Modernidad. El viaje es un componente esencial de su trayectoria; él documentó su experiencia peripatética especialmente con fotografías. Comenzando con un análisis de las metodologías rudofskianas en AWA y publicaciones, la investigación revela su aproximación naturalista, sin pretensiones antológicas, donde la imágenes no ilustran un texto sino que construyen un discurso visual paralelo. Su mirada creativa de arquitecto presenta la arquitectura tradicional como material para la construcción del presente. Con su vivienda en Frigiliana (Málaga, 1969-1971), el caso de Andalucía constituye objeto de estudio destacado hasta su muerte. Usando la metodología visual del autor y centrándonos en su fase madura, se presentan las fotografías de Rudofsky en tres escalas temáticas: la calle, la ciudad y el territorio. La investigación reflexiona sobre la naturaleza de su producción gráfica, transita entre la fotografía de paisaje y documental, y excepcionalmente de arquitectura. Se constata una aproximación fenomenológica, multisensorial, que la fotografía recoge parcialmente desde su componente plástico. La experiencia prevalece sobre el medio y la fotografía no puede ni pretende sustituirla. |
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