La hibridación entre el dibujo y la fotografía como práctica artística interdisciplinar contemporánea
Esta tesis doctoral consiste en un estudio de los paralelismos y sinergias entre los medios de la fotografía y el dibujo como forma de ilustrar la idea central de esta investigación que consiste en demostrar que la superficie fotosensible es un soporte muy consolidado para la realización de dibujos...
| Autor: | |
|---|---|
| Tipo de recurso: | tesis doctoral |
| Fecha de publicación: | 2025 |
| País: | España |
| Institución: | Universidad Complutense de Madrid (UCM) |
| Repositorio: | Docta Complutense |
| Idioma: | español |
| OAI Identifier: | oai:docta.ucm.es:20.500.14352/126379 |
| Acceso en línea: | https://hdl.handle.net/20.500.14352/126379 |
| Access Level: | acceso abierto |
| Palabra clave: | 77(043.2) Dibujo Fotografía Fotografía artística (Bellas Artes) 6203.04 Dibujo, Grabado 6203.08 Fotografía |
| Sumario: | Esta tesis doctoral consiste en un estudio de los paralelismos y sinergias entre los medios de la fotografía y el dibujo como forma de ilustrar la idea central de esta investigación que consiste en demostrar que la superficie fotosensible es un soporte muy consolidado para la realización de dibujos híbridos, como practica artística contemporánea. Se argumenta que la utilización de la emulsión fotográfica, como soporte y elemento integral para el dibujo en la creación de imágenes, forma parte de una práctica artística diferenciada que se lleva utilizando, desde las últimas seis décadas, en múltiples actuaciones interdisciplinares en el dibujo contemporáneo. En esta investigación se analizan el dibujo y fotografía como medios artísticos, que, con distintos orígenes y longevidad, se han consolidado a lo largo de la historia del arte, compartiendo elementos comunes tales como el soporte limitado del papel y la superficie foto sensitiva, la conexión con la superficie donde se representa la imagen, la marca y el contexto, generando imágenes que son importantes para una experiencia de temporalidad. Se realiza un estudio histórico, desde finales del siglo XIX, para comprobar cómo el medio fotográfico va evolucionando de ser en una herramienta de trabajo útil para muchos pintores, como elemento de bocetaje y estudio, para generar imágenes de referencia en la realización de obras acabadas a pasar a ser un medio experimentalmente autónomo. También se comprueba que en el siglo XX es cuando el medio dinámico de la fotografía se relaciona abiertamente con medios más estáticos como el dibujo, la pintura y la escultura, trayendo a las bellas artes una explicación en el tiempo de la cuarta dimensión... |
|---|