Música para percusión y vanguardia en el continente americano: Amadeo Roldán, José Ardévol y Carlos Chávez, su relación con el proyecto panamericano y la música experimental norteamericana (1930-1943)
El nacimiento de la música para percusión en Latinoamérica, estuvo marcado desde sus orígenes por su interacción con la vanguardia y la música experimental norteamericana. Este repertorio que, a priori, se muestra como multicultural, fue cultivado lejos de su lugar de procedencia, y navegó con bande...
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| Tipo de recurso: | tesis doctoral |
| Fecha de publicación: | 2017 |
| País: | España |
| Institución: | Universidad Complutense de Madrid (UCM) |
| Repositorio: | Docta Complutense |
| Idioma: | español |
| OAI Identifier: | oai:docta.ucm.es:20.500.14352/22125 |
| Acceso en línea: | https://hdl.handle.net/20.500.14352/22125 |
| Access Level: | acceso abierto |
| Palabra clave: | 789(7/8)(043.2) Música para instrumentos de percusión Percussion music Música instrumental 6203.06 Música, Musicología |
| Sumario: | El nacimiento de la música para percusión en Latinoamérica, estuvo marcado desde sus orígenes por su interacción con la vanguardia y la música experimental norteamericana. Este repertorio que, a priori, se muestra como multicultural, fue cultivado lejos de su lugar de procedencia, y navegó con bandera blanca entre estéticas musicales diversas, desarrolladas a partir de 1920 por Edgar Varèse, Henry Cowell, y posteriormente por John Cage y Lou Harrison, máximos exponentes de la música experimental, a finales de la década de 1930. La trayectoria de dichos compositores presenta influencias polifáceticas de múltiples procedencias, desde los experimentos futuristas, hasta la integración del ruido como sonido, la composición musical destinada a servir como acompañamiento de la danza moderna, y el empleo de elementos de carácter indigenista y afrocubanista. El objetivo principal de esta tesis consiste en estudiar el desarrollo del ensemble de percusión desde su origen en 1930 hasta 1943 en Cuba y México en particular. Se examinan la relación estética e ideológica sobre la cual se asentó este formato en el campo de la creación de la música académica en el contexto panamericano durante dicho periodo; así como el carácter del vínculo establecido entre los músicos de la vanguardia mexicano-cubana con la plataforma musical estadounidense. Ello permite, en la medida de lo posible, reflexionar sobre los procesos tanto conscientes como inconscientes que definieron las características estéticas de dicho contexto. El marco cronológico se centra, en consecuencia, en los distintos elementos identitarios que sirvieron para demarcar las historias de estas composiciones, y su estrecha vinculación con las prácticas y discursos musicales de carácter nacionalista desarrollados en dichos países, así como los impulsados por los exponentes de la vanguardia y la música experimental norteamericana... |
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