Black Music In African-American Fiction: Catharsis, Identity And Emancipation
Este estudio busca explorar las formas en las que la música negra ha influido en la ficción afroamericana y cómo su presencia es un tema más de sus narrativas que actúa con un propósito catártico, identificadora y emancipador. Durante y después del Renacimiento de Harlem, la comunidad negra de los E...
| Autor: | |
|---|---|
| Tipo de recurso: | tesis de maestría |
| Fecha de publicación: | 2022 |
| País: | España |
| Institución: | Universidad Nacional de Educación a Distancia |
| Repositorio: | e-spacio. Repositorio Institucional de la UNED |
| Idioma: | inglés |
| OAI Identifier: | oai:e-spacio.uned.es:20.500.14468/21733 |
| Acceso en línea: | https://hdl.handle.net/20.500.14468/21733 |
| Access Level: | acceso abierto |
| Palabra clave: | 57 Lingüística música Negra ficción Afroamericana catarsis identidad emancipación Nuevo Negro Black music African-American fiction catharsis identity emancipation New Negro |
| Sumario: | Este estudio busca explorar las formas en las que la música negra ha influido en la ficción afroamericana y cómo su presencia es un tema más de sus narrativas que actúa con un propósito catártico, identificadora y emancipador. Durante y después del Renacimiento de Harlem, la comunidad negra de los Estados Unidos comenzó a articular libremente y sin miedo sus pensamientos y sentimientos. Este renacimiento cultural, donde la música era una de las mayores formas de autoexpresión, dio forma, tanto individual como colectivamente, a una identidad racial y cultural sin ataduras conocida como ‘The New Negro’. Los autores afroamericanos James Baldwin, Ishmael Reed y Toni Morrison sitúan deliberadamente sus historias en este contexto urbano donde la música funciona como una herramienta sanadora, definitoria y liberadora. En el primer capítulo, se estudia el uso de la música por parte de Baldwin en su cuento Sonny’s Blues como un medio de supervivencia, conexión e independencia, capaz de reconciliar lazos familiares y curar adicciones, así como de poseer y representar la voz de toda la comunidad negra. En segundo lugar, la representación afrofuturista del jazz por parte de Reed en Mumbo Jumbo como un virus incontrolable e infeccioso, el ‘Jes Grew’, encarna un camino seductor hacia la autodefinición, el éxtasis y la libertad, con el objetivo de recuperar la historia afroamericana. Finalmente, se muestra que las alusiones musicales de Toni Morrison en Jazz representan, de manera implícita pero omnipresente, un motivo unificador y redentor para Harlem y su gente, destacando así una vez más la presencia significativa y ubicua de la música en su vida y su arte. Para comprender el impacto de este hito histórico y artístico y por lo tanto la influencia de la música en la literatura, una combinación de las convincentes ideas de los filósofos W.E.B Du Bois y Alain Locke, los ensayos fundamentales del escritor Amiri Baraka y artículos específicos sobre literatura afroamericana y su cultura fueron empleados en este estudio. Como argumenta este trabajo, la música negra es un motivo recurrente y simbólico utilizado en la ficción afroamericana con propósitos reparadores, liberadores y significativos para encontrar alivio a heridas pasadas, abrazar una negrura libre y reconceptualizar con orgullo la llamada identidad del Nuevo Negro nacido durante el Renacimiento de Harlem. |
|---|