La escultura en el campo especulativo: prótesis, cíborg y monstruosidades
El artículo “La escultura en el campo especulativo: prótesis, cíborg y monstruosidades” explora tres vertientes en la reconfiguración del cuerpo y la identidad a través de la escultura contemporánea diseccionada en tres etapas. En la primera, se analiza la era protocíborg, entendida como la antesala...
| Autor: | |
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| Tipo de recurso: | artículo |
| Fecha de publicación: | 2025 |
| País: | España |
| Institución: | Universidad Miguel Hernández de Elche |
| Repositorio: | REDIUMH. Depósito Digital de la UMH |
| OAI Identifier: | oai:dnet:rediumh_____::f92530df19bd441f8cd1bcfe46b76649 |
| Acceso en línea: | https://hdl.handle.net/11000/39906 |
| Access Level: | acceso abierto |
| Palabra clave: | Cuerpo Especulación Prótesis Materiales Cíborg Monstruos CDU::7 - Bellas artes |
| Sumario: | El artículo “La escultura en el campo especulativo: prótesis, cíborg y monstruosidades” explora tres vertientes en la reconfiguración del cuerpo y la identidad a través de la escultura contemporánea diseccionada en tres etapas. En la primera, se analiza la era protocíborg, entendida como la antesala del cíborg. Aquí, el concepto prótesis emerge como herramienta que fusiona lo orgánico con la máquina, transformando la percepción corporal. Ejemplos como “Studio for Portrait-Masks” y las intervenciones performáticas de Rebecca Horn o Hanna Levy evidencian cómo estos artefactos no solo reconfiguran la imagen corporal, sino que actúan como un lenguaje artístico que reivindica la modificación de la identidad. Dentro de la segunda etapa, se aborda la escultura cíborg cuya piedra angular es el Manifiesto Ciborg de Donna Haraway, que desafía las dicotomías tradicionales entre organismo y máquina. La hibridación de materiales, visible en obras de artistas como Marguerite Humeau y el dúo Pakui Hardware, se convierte en el medio para repensar el cuerpo desde una perspectiva que interviene lo humano y lo tecnológico, abriendo nuevos discursos sobre raza, clase e identidad. La última fase, investiga la presencia de la idea del monstruo en la escultura, figura que representa lo irreconocible y subversivo. Instalaciones de Dominique White, Michele Gabriele y Klára Hosnedlová demuestran cómo lo monstruoso se utiliza para cuestionar y trascender los límites canónicos, ofreciendo nuevas posibilidades de resistencia y transformación cultural. |
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