Un “Cristo atado a la columna” de Fray Nicolás Borrás (Cocentaina, 1530 – Cotalba, 1610), conservado en la Parroquia de San Nicolás de Valencia. Estudio historiográfico, técnico y proceso de restauración

[ES] El presente artículo trata sobre el estudio e intervención llevado a término en una pintura sobre lienzo conservada en la antigua sacristía de la iglesia parroquial de San Nicolás de Bari y San Pedro Mártir de Valencia. La obra hace referencia al pasaje evangélico de la pasión de Cristo en el m...

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Detalles Bibliográficos
Autores: Castell Agustí, María|||0000-0002-2561-2666, Guerola Blay, Vicente|||0000-0001-5223-7737, Oliveira-Urquiri, Haizea|||0000-0001-7231-084X, Robles de la Cruz, Cristina
Tipo de recurso: artículo
Fecha de publicación:2020
País:España
Institución:Universitat Politècnica de València (UPV)
Repositorio:RiuNet. Repositorio Institucional de la Universitat Politécnica de Valéncia
Idioma:español
OAI Identifier:oai:riunet.upv.es:10251/156354
Acceso en línea:https://riunet.upv.es/handle/10251/156354
Access Level:acceso abierto
Palabra clave:Valencian Mannerism
Restoration of painting on canvas
Parroquia de San Nicolás (Valencia)
Restauración de pintura sobre lienzo
Manierismo valenciano
Cristo atado a la columna
Fray Nicolás Borrás
CONSERVACION Y RESTAURACION DE BIENES CULTURALES (UPV)
Descripción
Sumario:[ES] El presente artículo trata sobre el estudio e intervención llevado a término en una pintura sobre lienzo conservada en la antigua sacristía de la iglesia parroquial de San Nicolás de Bari y San Pedro Mártir de Valencia. La obra hace referencia al pasaje evangélico de la pasión de Cristo en el momento de la flagelación bajo la representación de “Cristo atado a la columna”. En la escena aparece Jesús a escala del natural, desnudo, apoyado y atado a una columna, con dos flagelos en el suelo en referencia a las “Arma Cristi”, la figura recortada lumínicamente en un entorno arquitectónico vacío se presenta bajo los postulados de la pintura de la Contrarreforma tratando de suscitar en el espectador sentimientos de contrición y arrepentimiento. El estudio técnico de la pintura, acompañado por registros científicos y fotográficos, así como de instrumental óptico de apoyo, determinaron el mal estado de conservación de la obra, derivados de diferentes patologías y de la acción de distintos factores de alteración. El proceso de restauración curativa, llevada a cabo en el taller-laboratorio de pintura de caballete y retablos del Instituto de Restauración del Patrimonio de la Universitat Politècnica de València, ha tratado de devolver a la obra su estabilidad en referencia al soporte que presentaba orlas de destensado, así como operaciones puntuales de cirugía textil, limpieza de estratos de suciedad y finalmente una acción de puesta en valor de la obra a través de diferentes foros de difusión y comunicación.