La estética de la armadura: masculinidad y vulnerabilidad en El retrato de Dorian Gray
En el clímax de El retrato de Dorian Gray (1890), de Oscar Wilde, Dorian se enfrenta a su propio retrato: un registro visual de su decadencia moral y su agitación emocional, oculto durante años en su ático. Esta escena cristaliza la preocupación central de la novela: la relación entre la identidad m...
| Autor: | |
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| Tipo de recurso: | capítulo de libro |
| Estado: | Versión publicada |
| Fecha de publicación: | 2025 |
| País: | España |
| Institución: | Varias* (Consorci de Biblioteques Universitáries de Catalunya, Centre de Serveis Científics i Acadèmics de Catalunya) |
| Repositorio: | Recercat. Dipósit de la Recerca de Catalunya |
| OAI Identifier: | oai:recercat.cat:2445/226977 |
| Acceso en línea: | https://hdl.handle.net/2445/226977 |
| Access Level: | acceso abierto |
| Palabra clave: | Masculinitat Literatura anglesa Estètica Masculinity English literature Aesthetics |
| Sumario: | En el clímax de El retrato de Dorian Gray (1890), de Oscar Wilde, Dorian se enfrenta a su propio retrato: un registro visual de su decadencia moral y su agitación emocional, oculto durante años en su ático. Esta escena cristaliza la preocupación central de la novela: la relación entre la identidad masculina y la vulnerabilidad emocional en la Inglaterra victoriana. Cuando Dorian hunde un cuchillo en el lienzo, destruye simultáneamente la evidencia de su corrupción y a sí mismo, sugiriendo un vínculo inextricable entre su forma física y el registro emocional que pretendía ocultar. Este momento fatal de autodestrucción subraya el comentario más amplio de la novela sobre la imposibilidad de una invulnerabilidad emocional absoluta, a pesar de las elaboradas armaduras sociales y estéticas que los hombres victorianos construyeron para alcanzarla. |
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