Dolor y duelo en la creación fotográfica contemporánea. Un recorrido a través de la obra de Nan Goldin, Nobuyoshi Araki y Roberto Frank
La presentación en sociedad de la fotografía en 1839 supuso una profunda transformación del estatuto de la imagen. Por primera vez, esta parecía desprenderse de la interpretación subjetiva del trazo para presentarse como un medio capaz de alcanzar un grado de iconicidad hasta entonces largamente per...
| Autor: | |
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| Formato: | tesis doctoral |
| Estado: | Versión publicada |
| Fecha de publicación: | 2026 |
| País: | España |
| Recursos: | Universidad de Sevilla (US) |
| Repositorio: | idUS. Depósito de Investigación de la Universidad de Sevilla |
| OAI Identifier: | oai:dnet:idus________::e8382f621ed23498cd7446498026d373 |
| Acesso em linha: | https://hdl.handle.net/11441/186743 |
| Access Level: | acceso abierto |
| Palavra-chave: | Fotografía Dolor Duelo Temporalidades del duelo Vínculo persistente Nan Goldin Nobuyoshi Araki Robert Frank |
| Resumo: | La presentación en sociedad de la fotografía en 1839 supuso una profunda transformación del estatuto de la imagen. Por primera vez, esta parecía desprenderse de la interpretación subjetiva del trazo para presentarse como un medio capaz de alcanzar un grado de iconicidad hasta entonces largamente perseguido por la pintura. Desde sus inicios, la imagen fotográfica fue utilizada para retratar a los muertos, consolidándose como un objeto material capaz de acompañar el dolor y ofrecer al doliente una imagen imperecedera del difunto, permitiéndole habitar la ausencia. Este uso no pasó desapercibido para los artistas, que desde muy temprano se sirvieron de la fotografía como vehículo para la expresión del duelo en la práctica artística. En este contexto, la presente tesis doctoral analiza la relación entre dolor, duelo y creación fotográfica contemporánea, así como la capacidad de la imagen para articular la experiencia de la pérdida y la persistencia de los vínculos afectivos. Frente a los modelos tradicionales del duelo basados en el desapego, esta investigación propone una metodología original articulada a partir de una tripartición de las temporalidades del duelo –praemortem, in actu y post mortem–, desarrolladas en paralelo al concepto de vínculo persistente, entendido como una categoría estética y relacional que permite habitar la ausencia sin clausurar la relación con el otro. Ambos conceptos sirven de eje para el análisis de tres estudios de caso fundamentales, cada uno de ellos articulado en torno a una de estas temporalidades del duelo: la obra de Nan Goldin, entendida como una pulsión de archivo que se inscribe en el duelo praemortem, al responder a la conciencia de que toda presencia es una pérdida latente en un contexto de incertidumbre; la de Nobuyoshi Araki, como una práctica que conjuga el duelo in actu en presente continuo y construye un testimonio fotográfico de la enfermedad y la muerte; y la de Robert Frank, donde la hibridación entre fotografía y cine funciona como estrategia del duelo post mortem orientada a sostener la memoria tras la pérdida definitiva. A partir del análisis de la obra de estos artistas, la investigación sostiene que la fotografía contemporánea opera como un espacio de insistencia, más que como un instrumento de superación en relación con el duelo. De este modo, la tesis contribuye a ampliar la comprensión del dolor en la creación fotográfica contemporánea, proponiendo una lectura que privilegia la persistencia y la fragilidad como claves estéticas, configurando imágenes que no buscan cerrar la herida, sino habitarla y reinscribirla en el tiempo. |
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