Patrones de movimiento corporal en la performance musical. Una aproximación antropológica a las escenas barcelonesas de punk, hardcore e improvisación libre

El objetivo principal de esta tesis es la comprensión del papel de determinados movimientos corporales no instrumentales pero relacionados de una u otra forma con la música en los procesos de identificación colectiva e individual, y en la formación y mantenimiento de un sentimiento de pertenencia a...

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Detalles Bibliográficos
Autor: Lancina Murillo, Josep Lluís
Tipo de recurso: tesis doctoral
Estado:Versión publicada
Fecha de publicación:2020
País:España
Institución:CBUC, CESCA
Repositorio:TDR. Tesis Doctorales en Red
OAI Identifier:oai:www.tdx.cat:10803/671873
Acceso en línea:http://hdl.handle.net/10803/671873
Access Level:acceso abierto
Palabra clave:Llenguatge corporal en l'art
Lenguaje corporal en el arte
Body language in art
Rock (Música)
Rock music
Punk (Moviment)
Movimiento punk
Punk culture
Improvisació (Música)
Improvisación (Música)
Improvisation (Music)
Ciències Humanes i Socials
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Descripción
Sumario:El objetivo principal de esta tesis es la comprensión del papel de determinados movimientos corporales no instrumentales pero relacionados de una u otra forma con la música en los procesos de identificación colectiva e individual, y en la formación y mantenimiento de un sentimiento de pertenencia a un colectivo de personas unidas principalmente por tener un interés en común en un género musical determinado. Los movimientos, acciones y posturas corporales investigados son los realizados por las personas músicas durante la performance musical, el concierto, excluyendo los movimientos instrumentales productores de sonido. Igualmente se analizan los movimientos realizados por el público tanto como reacción ante la música y el concierto que como conformadores del mismo concierto. Una parte de estos movimientos relacionados con la música presentan un alto grado de automatización. Por otra parte, y en relación con lo anterior, consideramos que todo movimiento corporal puede ser significado por una persona perceptora. Al abordar la actividad motora corporal como criterio en la construcción de una identidad grupal y como catalizadora de un sentimiento de pertenencia a un grupo es ineludible investigar sus condiciones socio-históricas de producción, propagación, adquisición y aprendizaje. El concierto se caracteriza por la contigüidad corporal, productora de un conjunto de interacciones sociales basadas en las relaciones cara a cara. Esta copresencia kinésico- corporal dota de significados y posibilidades afectivas a determinados movimientos y acciones corporales caracterizados especialmente por ser colectivos y seguir normas implícitas. La escena local —en esta investigación las del punk, el hardcore y la improvisación libre— es el contexto sociocultural en el que se desarrolla el concierto, y a la vez el colectivo o comunidad —ya que como exponemos una escena local es, entre otras cosas, un grupo de personas unidas por un gusto y unas prácticas musicales— que será el destinatario último de ese sentimiento de pertenencia, así como un entorno delimitado por criterios identificatorios, entre ellos los relacionados con el cuerpo.