Light Art y Arquitectura lumínica
El arte de la luz, que sin lugar a dudas se remonta a las vidrieras de las catedrales góticas, tiene como referentes, ya en la primera mitad del siglo XX, a artistas dadaístas como Man Ray, autor de fotogramas sin cámara denominados por él mismo rayógrafos. Dentro del Dadaísmo cabe mencionar también...
| Autores: | , , , |
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| Tipo de recurso: | capítulo de libro |
| Estado: | Versión publicada |
| Fecha de publicación: | 2022 |
| País: | España |
| Institución: | Universidad de Sevilla (US) |
| Repositorio: | idUS. Depósito de Investigación de la Universidad de Sevilla |
| OAI Identifier: | oai:idus.us.es:11441/139102 |
| Acceso en línea: | https://hdl.handle.net/11441/139102 |
| Access Level: | acceso abierto |
| Palabra clave: | Luz Arte digital Arquitectura interior Arte contemporáneo Ciber arte |
| Sumario: | El arte de la luz, que sin lugar a dudas se remonta a las vidrieras de las catedrales góticas, tiene como referentes, ya en la primera mitad del siglo XX, a artistas dadaístas como Man Ray, autor de fotogramas sin cámara denominados por él mismo rayógrafos. Dentro del Dadaísmo cabe mencionar también al propio Marcel Duchamp, con experimentos como sus placas de vidrio rotativas o rotorelieves, los cuales guardan una cierta afinidad material con El gran vídrio (1915-23). Otro de los precursores es artista húngaro László Moholy-Nagy con su obra Modulador luz-espacio (1922-30), una auténtica escultura cinética que producía efectos lumínicos variables. En el ámbito cinematográfico, si bien en la misma línea de experimentar con la luz a semejanza de Julio Le Parc, cabría citar al granadino José Val del Omar, quien acuñó conceptos tales como ‘visión táctil’ o ‘sonido diafónico’ en relación con su propuesta de una obra total de carácter Picto–Lumínica–Audio–Táctil (PLAT), materializada en producciones audiovisuales como Aguaespejo granadino (1953-55) o Fuego en Castilla (1958-60). Ya en la segunda mitad del siglo XX, Nam June Paik, fundador del videoarte y miembro del movimiento neo-dadaísta Fluxus, fue pionero en experimentar con medios electrónicos para distorsionar imágenes mediante circuitos cerrados de televisión. En relación con los orígenes oficiales del Light Art, estos se remontan a las instalaciones lumínicas minimalistas de Dan Flavin y James Turrell, enmarcadas dentro del arte conceptual. En una etapa posterior, la obra del propio Turrell o la de Robert Irwin, ambos miembros del grupo Light and Space, evolucionaría hacia una mayor autonomía estilística y con una vinculación más clara en relación con el escenario arquitectónico. Otros artistas destacados son Robert Irwin, Olafur Eliasson, Francois Morellet o Jim Campbell. Por otro lado, el artista mejicano Rafael Lozano-Hemmer, con su obra colaborativa Alzado Vectorial (1999), planteaba la participación por Internet para dirigir reflectores lumínicos situados en la Plaza Mayor de la ciudad de México en un evento interactivo a gran escala. En relación con la importancia de la tecnología light art en el futuro de la arquitectura, cabe mencionar a Toyo Ito, como su Torre de Vientos (Yokohama, 1986), que experimenta transformaciones a partir de cambios ambientales. Otros arquitectos y artistas que trabajan con la luz son Olafur Eliasson, United Visual Artist (UVA), grupo fundado por Matt Clark, Jenny Holzer o Jason Bruges Studio, Anne Patterson, Joanie Lemercier, o Nonotak, grupo formado por Takami Nakamoto y Noemi Schipfer |
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