Negritud, indigenismo y mestizaje en la obra escultórica y el relato vital de Edmonia Lewis

La obra escultórica de Mary Edmonia Lewis (1844-1907), la primera mestiza afro estadounidense y Chippewa documentada que saboreó el éxito nacional e internacional, ha servido a muchos historiadores e historiadoras del arte no solo para reflexionar sobre la política racial y colonial de la imagen del...

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Detalles Bibliográficos
Autores: Alba, Tania, Mercader, Laura
Tipo de recurso: artículo
Estado:Versión publicada
Fecha de publicación:2020
País:España
Institución:Universidad de Barcelona
Repositorio:Dipòsit Digital de la UB
OAI Identifier:oai:diposit.ub.edu:2445/179357
Acceso en línea:https://hdl.handle.net/2445/179357
Access Level:acceso abierto
Palabra clave:Mestissatge
Escultura contemporània
Esclavitud
Feminisme i art
Miscegenation
Modern sculpture, 20th century
Slavery
Feminism and art
Descripción
Sumario:La obra escultórica de Mary Edmonia Lewis (1844-1907), la primera mestiza afro estadounidense y Chippewa documentada que saboreó el éxito nacional e internacional, ha servido a muchos historiadores e historiadoras del arte no solo para reflexionar sobre la política racial y colonial de la imagen del afro e indio estadounidense en la segunda mitad del siglo XIX, sino para incidir en la política del discurso racializado y racializador de la misma historia del arte. Lewis utilizó el lenguaje escultórico neoclásico, de pretensiones universalistas, idealistas y atemporales, para tratar temas político-culturales claves de su tiempo. Con esta estrategia Lewis logró destacar entre los círculos artísticos euroamericanos abolicionistas y sufragistas. La intención de este trabajo es mostrar y analizar en qué términos la historiografía ha interpretado esta aparente paradoja, clave para entender la configuración de una subjetividad artística femenina y mestiza en la época de la Women's Rights Convention de Akron (Ohio), de la Decimotercera Enmienda y del Acta Dawes de 1887.