Pieles de pintura. Entre la oxidación y el pliegue
[ES] En el presente trabajo fin de máster, trabajaremos con el pan de oro, su oxidación y la superposición de capas de pintura a modo de pieles expresivas de pintura con reminiscencia a lo barroco. Una obra donde subyace el cuestionamiento acerca del paradigma de la pintura y sus límites. Así la pin...
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| Tipo de recurso: | tesis de maestría |
| Fecha de publicación: | 2025 |
| País: | España |
| Institución: | Universitat Politècnica de València (UPV) |
| Repositorio: | RiuNet. Repositorio Institucional de la Universitat Politécnica de Valéncia |
| Idioma: | español |
| OAI Identifier: | oai:riunet.upv.es:10251/228100 |
| Acceso en línea: | https://riunet.upv.es/handle/10251/228100 |
| Access Level: | acceso abierto |
| Palabra clave: | Pintura Pan de oro Oxidación Abstracción Plegar Painting Gold leaf Oxidation Abstraction Folding Máster Universitario en Producción Artística-Màster Universitari en Producció Artística |
| Sumario: | [ES] En el presente trabajo fin de máster, trabajaremos con el pan de oro, su oxidación y la superposición de capas de pintura a modo de pieles expresivas de pintura con reminiscencia a lo barroco. Una obra donde subyace el cuestionamiento acerca del paradigma de la pintura y sus límites. Así la pintura será aplicada tanto sobre un soporte convencional para ir trasladándose a ser soporte de sí misma, fuera de los límites tradicionales del lienzo, donde las propias pieles de pintura desafíen las normas establecidas de la pintura, incorporando elementos tridimensionales, interviniendo en el espacio físico y permitiéndonos así explorar nuevas posibilidades creativas y conceptuales, reflexionando sobre la relación entre la obra, el espacio y el espectador. Trataremos también el pliegue y la acción de plegar como un ejercicio de introspección, en una búsqueda interior, por un lado; y por otro intentando dar profundidad y movimiento para transmitir volumen, textura y dinamismo a las piezas, guiando la mirada del espectador a través de la composición. Y hablaremos de la pintura, de la forma y el color como protagonistas de las piezas. De la pintura como instrumento para plasmar las imágenes en una superficie; de la forma cuando trabajamos con el contorno y las dimensiones del objeto llevándolo a la abstracción; y del color, como medio para transmitir emociones, crear contrastes, dar volumen y buscar profundidad a la obra. Bajo este sustrato conceptual, este proyecto pretende producir una serie de cuadros donde la pintura, la forma y el color serán imprescindibles y otra serie de pinturas con autonomía propia fuera del bastidor. |
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