LA PERCEPCIÓN VISUAL Y EL VACÍO COMO ELEMENTO COMPOSITIVO DE UNA OBRA DE ARTE
(ES) Este TFM explora la representación de la ausencia de personas en el arte a través de diversas percepciones visuales y la noción de vacío. Utilizando distintos materiales, formatos y procedimientos, se investiga cómo influyen estos elementos en la obra. Se analizan los significados del vacío, la...
| Autor: | |
|---|---|
| Formato: | tesis de maestría |
| Fecha de publicación: | 2025 |
| País: | España |
| Recursos: | Universidad de Jaén (UJA) |
| Repositorio: | CREA. Colección de recursos educativos abiertos |
| OAI Identifier: | oai:crea.ujaen.es:10953.1/26541 |
| Acesso em linha: | https://hdl.handle.net/10953.1/26541 |
| Access Level: | acceso abierto |
| Palavra-chave: | Ciencias de las Artes y las letras. Teorías, análisis y críticas de las Bellas Artes. Pintura. 62 6203 6203.07 |
| Resumo: | (ES) Este TFM explora la representación de la ausencia de personas en el arte a través de diversas percepciones visuales y la noción de vacío. Utilizando distintos materiales, formatos y procedimientos, se investiga cómo influyen estos elementos en la obra. Se analizan los significados del vacío, la percepción según las leyes de la Gestalt y su desarrollo en corrientes artísticas históricas. Se enfoca especialmente en el movimiento del espectador, que evidencia y refuerza la ausencia de personas en la obra. El objetivo es crear un lenguaje artístico profesional basado en esta noción de vacío, estudiando la luz, el color, el material y las percepciones visuales. Se propone una metodología que se adapte a limitaciones de espacio y presupuesto, utilizando materiales cotidianos. (EN) This Master`s thesis explores the representation of the absence of people in art through various visual perceptions and the concept of void. By using different materials, formats, and procedures, the study investigates how these elements influence the artwork. It examines the meanings of void, perception according to the principles of Gestalt psychology, and its development in historical art movements. The focus is particularly on the movement of the viewer, which highlights and reinforces the absence of people in artwork. The main objective is to create a profesional artistic language base don this notion of void, styding light, color, material and visual perceptions. A methodology is proposed to accomodate limitations of space and Budget by utilizing everyday materials. |
|---|