Emociones y música en movimiento. Discursos cruzados en una compañía de danza

La riqueza de la danza viene de la necesidad de trabajar con un cuerpo individual. Pero el cuerpo del bailarín pertenece a un contexto plural, cruzado por tradiciones artísticas y sociales que posiciona el artista en un campo dado. Partimos de la premisa de que el conflicto de roles es un componente...

Descripción completa

Detalles Bibliográficos
Autores: Muntanyola Saura, Dafne, Belli, Simone
Tipo de recurso: artículo
Fecha de publicación:2014
País:España
Institución:Universidad Complutense de Madrid (UCM)
Repositorio:Docta Complutense
Idioma:español
OAI Identifier:oai:docta.ucm.es:20.500.14352/34469
Acceso en línea:https://hdl.handle.net/20.500.14352/34469
Access Level:acceso abierto
Palabra clave:Cuerpo
Habitus en danza
Autor
Música
Performance emocional
Creatividad
Body
Dance Habitus
Author
Music
Emotional Performance
Creativity
Sociología
Antropología (Sociología)
Creación artística
63 Sociología
51 Antropología
6203.06 Música, Musicología
Descripción
Sumario:La riqueza de la danza viene de la necesidad de trabajar con un cuerpo individual. Pero el cuerpo del bailarín pertenece a un contexto plural, cruzado por tradiciones artísticas y sociales que posiciona el artista en un campo dado. Partimos de la premisa de que el conflicto de roles es un componente esencial de la estructura de la creación artística colectiva. Nos centramos en la producción de discurso de los miembros de una compañía de danza inglesa, que deriva del proyecto Dance and Cognition, dirigido por David Kirsh de la University of California, junto con la WayneMcgregor-Random Dance Company. Aplicamos un Análisis Crítico del Discurso a un corpus de entrevistas realizadas durante la etnografía audiovisual sobre emociones, música y danza. Demostramos cómo la creatividad en danza se puede explicar empíricamente como un producto social, distribuido y corpóreo, articulado por el habitus de la danza en un contexto social determinado.