Don Quijote y la danza postmoderna

Estudio comparativo de las creaciones de cuatro coreógrafos/as que en los últimos años del siglo XX se inspiraron o integraron elementos de la novela cervantina en sus piezas escénicas: Ginette Laurin (Montreal, 1955), Santiago Sempere (Albaida, 1954), Jean-Claude Gallotta (Grenoble, 1950) y María J...

Descripción completa

Detalles Bibliográficos
Autor: Martínez del Fresno, Beatriz|||0000-0002-5481-8778
Tipo de recurso: capítulo de libro
Fecha de publicación:2018
País:España
Institución:Universidad de Oviedo (UNIOVI)
Repositorio:RUO. Repositorio Institucional de la Universidad de Oviedo
Idioma:español
OAI Identifier:oai:digibuo.uniovi.es:10651/71222
Acceso en línea:https://hdl.handle.net/10651/71222
Access Level:acceso abierto
Palabra clave:Don Quijote - Danza Contemporánea - Posmodernidad
Descripción
Sumario:Estudio comparativo de las creaciones de cuatro coreógrafos/as que en los últimos años del siglo XX se inspiraron o integraron elementos de la novela cervantina en sus piezas escénicas: Ginette Laurin (Montreal, 1955), Santiago Sempere (Albaida, 1954), Jean-Claude Gallotta (Grenoble, 1950) y María José Ribot Manzano, La Ribot (Madrid, 1962). En las obras analizadas se emplean procedimientos propios de la danza contemporánea y surgen de la mirada posmoderna que rechaza tanto la vertiente técnica como la expresiva de la danza moderna y descompone lenguajes, experimenta con el cuerpo, sustituye el concepto de espectáculo por el de performance y explora nuevos modos de relación con el público. "Don Quichotte", de Laurin (1988) utiliza procedimientos del teatro físico para plantear un estudio de la locura; "Don Quichotte, petites et grandes morts", de Sempere (1993) juega con el recurso del doble, Lacan y la cábala; "Presque Don Quichotte", de Gallotta (1999) presentar la esencia de la locura, la rebelión, la utopía; "De La Mancha", de La Ribot (2000) traslada las palabras del Quijote, leídas por la artista, al contexto de una de las "piezas distinguidas" de formato transdisciplinar entre danza, performance y arte visual. El capítulo finaliza con un análisis comparado de los recursos aplicados en las cuatro piezas.