Tra Parigi, Venezia e Roma: Zuloaga, i pittori spagnoli e l'Italia
La tesis doctoral Entre París, Venecia y Roma, Zuloaga, los pintores españoles e Italia se centra en la relación que Zuloaga mantuvo con Italia a lo largo del periodo comprendido entre 1890 y 1942, fecha ésta de su última participación en la Bienal de Venecia. La exposición veneciana, fundada en 189...
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| Tipo de recurso: | tesis doctoral |
| Fecha de publicación: | 2015 |
| País: | España |
| Institución: | Universidad Complutense de Madrid (UCM) |
| Repositorio: | Docta Complutense |
| Idioma: | italiano |
| OAI Identifier: | oai:docta.ucm.es:20.500.14352/26031 |
| Acceso en línea: | https://hdl.handle.net/20.500.14352/26031 |
| Access Level: | acceso abierto |
| Palabra clave: | 75.071.1-051(043.2) Pintores españoles Spanish painters Arte s. XIX-XX Pintura (Historia del Arte) 5506.02-1 Historia del Arte. Siglos XIX - XX |
| Sumario: | La tesis doctoral Entre París, Venecia y Roma, Zuloaga, los pintores españoles e Italia se centra en la relación que Zuloaga mantuvo con Italia a lo largo del periodo comprendido entre 1890 y 1942, fecha ésta de su última participación en la Bienal de Venecia. La exposición veneciana, fundada en 1895, fue el canal a través del cual el arte de pintores españoles como Zuloaga, Hermen Anglada Camarasa - al igual que sucedió con Sorolla unos años antes-, penetró en el gusto y en la cultura visual italianos, generando fenómenos de emulación y orientando la actitud de la crítica hacia el arte español. El fenómeno del éxito en Italia de Zuloaga y Anglada, y también de los hermanos Zubiaurre y de Rusiñol, se produce cronológicamente después y conceptualmente en contra del desbordante fenómeno del fortunysmo. Ese mismo, también con difusión internacional, se había convertido en inmediato sinónimo de arte superficial, sin contenidos, manierista y al servicio del mercado. Por esta razón esta tesis, ilustrada con más de seiscientas imágenes, se ha construido dividiendo la investigación en dos bloques: el primero dedicado a la pintura de la segunda mitad del siglo XIX, analizando la presencia española en Italia, de Mariano Fortuny y de los pintores alrededor de la Academia de España, utilizando, además de una amplia bibliografía, muchos documentos, algunos de ellos inéditos, provenientes de archivos; y un segundo bloque, dedicado a la pintura de la primera mitad del siglo XX, examinando el impacto de Zuloaga, y de otros pintores similares, sobre el arte y la crítica italianas, a través de un análisis sistemático de su presencia en las más importantes exposiciones nacionales (Bienal de Venecia, Roma 1911, Amatori e Cultori, Secesión romana). También en este caso se ha utilizado un amplio elenco de recursos bibliográficos y de archivo, investigando, en particular, el archivo ASAC (Archivio delle Arti Contemporanee) de la Bienal.El resultado es un trabajo donde se han unido las aportaciones histórico-artísticas y la lectura crítica, trazando, desde un punto de vista particular, un mapa del desarrollo del arte español a lo largo de casi cien años, en el que he prestado atención tanto a los protagonistas como a los artistas menos conocidos. Especial énfasis se ha puesto sobre los temas del Regionalismo y del Nacionalismo, enmarcados en el más amplio cuadro europeo, y sobre las Bienales venecianas de los años treinta del siglo XX y de 1938 en particular, por haber tenido estas una evidente valencia política. Palabras clave; Zuloaga, Anglada, Sorolla, Picasso, Fortuny, Fortunysmo, Associazione Artistica Internazionale, Regionalismo, Nacionalismo, Franquismo, Fascismo, Amatori e Cultori, Roma 1911, Bienal de Venecia |
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