Aporte a la historia de la danza contemporánea en Colombia versión narrada de la obra papayanoquieroserpapaya de la compañía cortocinesis danza contemporánea
El presente texto tiene como propósito preservar por escrito la obra Papayanoquieroserpapaya de la compañía Cortocinesis Danza Contemporánea, ganadora del Premio Nacional de Danza en el año 2010 y considerada por el Ministerio de Cultura e IDARTES como una de las coreografías colombianas que ha hech...
| Autor: | |
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| Formato: | tesis de maestría |
| Estado: | Versión aceptada para publicación |
| Fecha de publicación: | 2019 |
| País: | Colombia |
| Recursos: | Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano |
| Repositorio: | Expeditio: repositorio UTadeo |
| Idioma: | español |
| OAI Identifier: | oai:expeditiorepositorio.utadeo.edu.co:20.500.12010/8196 |
| Acesso em linha: | http://hdl.handle.net/20.500.12010/8196 |
| Access Level: | acceso abierto |
| Palavra-chave: | Danza contemporánea Noción de obra en danza Arte -- Historia -- Trabajos de grado Danza Danzas populares y nacionales Contemporary dance |
| Resumo: | El presente texto tiene como propósito preservar por escrito la obra Papayanoquieroserpapaya de la compañía Cortocinesis Danza Contemporánea, ganadora del Premio Nacional de Danza en el año 2010 y considerada por el Ministerio de Cultura e IDARTES como una de las coreografías colombianas que ha hecho historia. A partir del análisis del proceso de construcción coreográfica de la obra y de una versión narrada de la misma, se reflexiona sobre cómo fueron ordenadas las pautas específicas del trabajo kinestésico, de tal manera que la obra pudiera hablar y afectar. Para ello se formula una tesis desarrollada y sustentada con relación a lo propuesto por tres referentes teóricos: el primero, Frédéric Pouillaude, quien a partir de la noción de obra en danza, percata al lector de la poca atención de la filosofía y la estética para pensar la danza y pensar con la danza; su aporte al análisis consiste en hallar un medio para preservar la obra en danza contemporánea, que para este caso, se le llamará versión narrada-escrita. El segundo, Laurence Louppe proporciona unos factores específicos utilizados en la construcción de la obra en danza contemporánea, que buscan crear un hilo conductor que vincula lo que se crea, lo que se muestra, lo que se ve y un campo permanente de referencias, lo que aportará al análisis en cada una de las tres fases de la creación coreográfica de la obra (fase de pre-laboratorio de investigación, fase de montaje y fase de composición). Finalmente, André Lepecki, quien propone que la danza contemporánea debe ser capaz de transformarse arribando a grandes y nuevos movimientos aunque esto se logre, en muchos casos, desde la quietud, lo que permite examinar importantes fragmentos dentro de la obra en donde no existe un movimiento continuo y se pretende apuntar a un teatro físico. |
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