Modernizaciones Artísticas al Fin del Mundo
Esta tesis ofrece una reflexión en torno a las posibles causas que han cristalizado la disposición del arte latinoamericano de acatar los estilos artísticos reconocidos como modernos, desvirtuando, contraproducentemente así, la lógica de su propia modernidad. A partir de esta observación –y como pri...
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| Tipo de recurso: | tesis doctoral |
| Estado: | Versión publicada |
| Fecha de publicación: | 2018 |
| País: | Chile |
| OAI Identifier: | oai:repositorio.anid.cl:10533/246231 |
| Acceso en línea: | https://hdl.handle.net/10533/246231 |
| Access Level: | acceso abierto |
| Palabra clave: | Humanidades Arte (Artes, Historia del Arte, Artes Escénicas, Música) |
| Sumario: | Esta tesis ofrece una reflexión en torno a las posibles causas que han cristalizado la disposición del arte latinoamericano de acatar los estilos artísticos reconocidos como modernos, desvirtuando, contraproducentemente así, la lógica de su propia modernidad. A partir de esta observación –y como primera hipótesis– se plantea que este fenómeno se debe a que el impulso de progreso en Chile estuvo desde un comienzo dirigido a recrear productos y operaciones que representasen oficialmente al arte moderno, en vez de a inaugurar programas artísticos a la luz del propio contexto. Así, la primera parte de la tesis vuelve su mirada, no a las teorías que discuten sobre los productos consagrados del arte moderno, sino que al impulso interno que las ha animado, es decir, a su subjetividad desplazada. Subjetividad moderna que, por el contrario y siguiendo su inherente variabilidad y multiplicidad, busca la conformación de un artista rupturista e independiente, capaz de autoconstruirse y representar la particularidad de lo que piensa, siente, percibe, imagina e intuye, al tiempo que conserva la consciencia respecto a su quehacer en su propio tiempo y espacio de participación. Esta perspectiva colabora para examinar cuándo nuestra modernidad artística ha propuesto modernismos o, en su defecto, modernizaciones artísticas. Estas últimas entendidas como “puestas al día” que desarrollan procesos de transformación siempre en función de un referente central. De esta distinción se desprende que una de las razones de la persistencia de este acoplamiento a los ejes hegemónicos en las artes visuales, entraña –como segunda hipótesis– la dificultad de sobreponerse al estigma del atraso dentro de una misma pero desigual occidentalidad. Es así como “modernizarse” se ha vuelto entonces un gesto de huida frente a todo aquello que represente barbarie o subdesarrollo. En torno a estos problemas, la segunda parte de la tesis indaga en los condicionamientos que devienen de una identidad construida a partir de evaluaciones negativas acerca de nuestra cultura, así como de la adopción de un papel pasivo que tiende a transformarse en dependencia o acomodo. Representación desvalorada de nosotros mismos que modela inexorablemente las percepciones y expectativas del arte, no sólo chileno, sino que latinoamericano. Siguiendo con la investigación, la tercera parte de la tesis busca comprender por qué se han conservado prácticas de subordinación a lo largo del tiempo. Esto puede indicar –como tercera hipótesis– la existencia de una estructura latente: un habitus inscrito en la propia historia que fija disposiciones no conscientes que modelan la percepción, el pensamiento y la acción, generación tras generación, sin que los agentes culturales alcancen a percatarse de ir repitiendo la historia. Ajustada a esta hipótesis, se examinan tres discursos del arte chileno correspondientes a tres períodos de la modernidad latinoamericana. Revisión que ayuda a reconocer las aspiraciones, las marcas de borradura, los complejos y la inorganicidad de sus modernizaciones. Aspectos que, a su vez, definen en parte la manera en que comprendemos nuestra cultura, y lo que esperamos del arte en el futuro. |
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