Experimentación poética, suplementariedad y performatividad en la escritura inicial de ronald kay, cecilia vicuña y guillermo deisler

La presente investigación tiene por objeto atender y revisar la producción poética inicial de tres poetas chilenos: Ronald Kay (1941), Cecilia Vicuña (1948) y Guillermo Deisler (1940), la que se distingue por su carácter experimental. Estos trabajos, que surgen durante la efervescencia política y cu...

Descripción completa

Detalles Bibliográficos
Autor: Bórquez-Bórquez, Raquel Ivone
Tipo de recurso: tesis doctoral
Estado:Versión publicada
Fecha de publicación:2012
País:Chile
Idioma:español
OAI Identifier:oai:repositorio.anid.cl:10533/180319
Acceso en línea:http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/cl/
https://hdl.handle.net/10533/180319
Access Level:acceso abierto
Descripción
Sumario:La presente investigación tiene por objeto atender y revisar la producción poética inicial de tres poetas chilenos: Ronald Kay (1941), Cecilia Vicuña (1948) y Guillermo Deisler (1940), la que se distingue por su carácter experimental. Estos trabajos, que surgen durante la efervescencia política y cultural de los años sesenta, y que sin duda cristalizan el impacto mediático que condiciona la experiencia de los sujetos, atraviesan en su proceso productivo el advenimiento e instalación de la dictadura militar que se impone el 73, hito político y cultural a partir del cual se han recuperado parcialmente estas figuras y se han realizado algunas aproximaciones críticas de sus obras que acusan la vinculación entre el recurso a la experimentación (que se patentiza principalmente por la naturaleza objetual de sus soportes, por los materiales y objetos disimiles que componen algunos de estos libros y por la recurrencia a distintos códigos visuales que las constituye significativamente) y la resistencia al régimen imperante, común en el territorio latinoamericano y por entonces también en el español, espacios en que la llamada Poesía Experimental exhibe un desarrollo considerable que señala a la poesía y el arte corno un frente de resistencia que opera a partir de la subversión del código y el género en que se insertan, y por desplazamiento, de la institución y el orden que los legitima. En este contexto las diversas aproximaciones críticas a la llamada Post-vanguradia chilena, específicamente a la producción asociada a la "Escena de Avanzada" develan las estrategias de constructoras del código dominante que operan por medio de la experimentación con la escritura y sus soportes, haciéndose patente el vínculo que emparenta el recurso experimental con la ruptura del código y, por desplazamiento, del orden establecido (Richard, 1994, Brito, 1994). Sin embargo, las prácticas escriturales que integran el corpus de esta investigación comienzan a producirse, en su mayoría, en el transcurso de los años 60, década en que un ímpetu experimental y transgresor motivado por ciertas experiencias político/culturales de impacto mundial, permea la nueva poesía que, en una de sus variantes, hace explosionar el código verbal, evidenciando de paso la maleabilidad y manipulación a la que es proclive. En este sentido, es en el intersticio que se produce entre esa crisis de los lenguajes representacionales que devela la vacuidad de los significantes y por tanto, la naturaleza construida de la realidad, y la manipulación ideológica y mediática de los códigos verbales y visuales que se ve propiciada en las sociedades post-industriales donde se instalan las prácticas aquí estudiadas, las que evidencian un alto grado de conciencia con respecto al quehacer poético que encarnan, y que la experimentación con los diversos lenguajes utilizados en su composición enfatiza de modo particular. Si bien la crítica especializada ha observado el rasgo metaliterario que determinó gran parte de la poesía emergente durante la década del sesenta (Foxley y Cuneo, 1998, Rojas, 2001 ), la experimentación con los códigos y soportes de escritura, que supone en su indagatoria una pregunta que no sólo apela a los lenguajes en general sino que al poético en particular, extrema esa autorreflexividad que decantará en un ejercicio escritura! que cristaliza una concepción particular de lo poético que podría expresarse en la fórmula "se hace lo que se dice y se dice lo que se hace", asumiendo que en estas prácticas ese decir no sólo se manifiesta a través del código lingüístico. En efecto, tal como ha señalado la crítica, la ruptura del código verbal como único medio de la escritura poética será determinante en las prácticas experimentales que afloran durante las décadas del sesenta y setenta en Chile y el resto del cono sur (Galindo, 2010). También en España el auge de la poesía experimental ha producido un discurso crítico que se orienta a explicitar la naturaleza de estas prácticas liminales, y se ha postulado un nuevo concepto de la escritura que se desmarca de la función puramente instrumental que tradicionalmente le había sido adjudicada y cuyo recurso a otros sistemas sígnicos será determinante (Millán, García Sánchez, 2005, Gené, 1976). Esta idea de una escritura plural y total que comparten los exponentes de la "poesía experimental latinoamericana" será vinculada al auge de las innovaciones tecnológicas que tiene lugar en el campo de las comunicaciones, y que abren nuevas posibilidades formales para el hacer poético en tanto que amplían los sistemas de signos tradicionales que constituyen su repertorio (Moles, 1971). Ahora bien, aun cuando el auge del experimentalismo poético durante las décadas señaladas determina una de las modalidades escriturales que complejiza el mapa de las prácticas poéticas que tienen lugar en el país, cuando no en el exilio, desdibujando sus límites y posibilitando un cuestionamiento de los lenguajes, de la sociedad y de las potencialidades de la poesía, son aun pocos los esfuerzos críticos que dan cuenta de esta "tradición" y menos aún los estudios que se abocan a revisar los trabajos que componen el corpus de esta investigación.

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