El arte en la calle: las vidrieras de Raquel Forner en Harrods (1940-1950)
Ubicada en un punto neurálgico de la ciudad con fachadas sobre Florida, San Martín y Córdoba, la antigua tienda departamental Harrods lanza en 1940 una apuesta publicitaria novedosa bajo el slogan. El arte en la calle. Raquel Forner, junto con un pequeño grupo de pintores reconocidos y visibles en l...
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| Tipo de recurso: | artículo |
| Estado: | Versión publicada |
| Fecha de publicación: | 2020 |
| País: | Argentina |
| Institución: | Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas |
| Repositorio: | CONICET Digital (CONICET) |
| Idioma: | español |
| OAI Identifier: | oai:ri.conicet.gov.ar:11336/168847 |
| Acceso en línea: | http://hdl.handle.net/11336/168847 |
| Access Level: | acceso abierto |
| Palabra clave: | MERCADO DE ARTE VIDRIERAS ARTÍSTICAS GALERÍAS ARTISTAS MUJERES https://purl.org/becyt/ford/6.4 https://purl.org/becyt/ford/6 |
| Sumario: | Ubicada en un punto neurálgico de la ciudad con fachadas sobre Florida, San Martín y Córdoba, la antigua tienda departamental Harrods lanza en 1940 una apuesta publicitaria novedosa bajo el slogan. El arte en la calle. Raquel Forner, junto con un pequeño grupo de pintores reconocidos y visibles en los circuitos artísticos contemporáneos, es convocada para diseñar las vidrieras que exhi-bían los productos ofertados por la empresa. Estas realizaciones que combinan las artes decorativas, la escenografía, la pintura y la escultura dan como resultado una imagen mixturada, un ensayo visual renovado en cada cambio de temporada que reenvía una y otra vez al universo del consumo tanto como al imaginario creativo de la artista. En esta línea, propongo explorar esa mixtura entre el arte, la moda y la comercialización de productos para el consumo, la cual se constituye, precisamente, en matriz del ciclo desarrollado por Harrods desde 1940 y vigente durante toda la década del cincuenta. |
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