Las dos caras de la Fedra dannunziana
Desde Eurípides y Séneca, sin olvidar a Racine y Garnier, el mito de Fedra ejerció una especial atracción sobre el arte, y su vigencia se ha visto renovada periódicamente. La poética de grandes sectores artísticos de finales del siglo XIX, articulada por la remisión al código clasicista y por el apa...
| Autor: | |
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| Tipo de recurso: | artículo |
| Estado: | Versión publicada |
| Fecha de publicación: | 2006 |
| País: | Argentina |
| Institución: | Universidad Nacional de Cuyo |
| Repositorio: | Biblioteca Digital (UNCu) |
| Idioma: | español |
| OAI Identifier: | oai:bdigital.uncu.edu.ar:1129 |
| Acceso en línea: | http://bdigital.uncu.edu.ar/1129 |
| Access Level: | acceso abierto |
| Palabra clave: | Literatura italiana Teatro italiano D'Annuncio, Gabriele Siglo XIX Tragedia Crítica e interpretación Mitos griegos |
| Sumario: | Desde Eurípides y Séneca, sin olvidar a Racine y Garnier, el mito de Fedra ejerció una especial atracción sobre el arte, y su vigencia se ha visto renovada periódicamente. La poética de grandes sectores artísticos de finales del siglo XIX, articulada por la remisión al código clasicista y por el apartamiento de toda forma de arte vulgar o burgués, produjo una de las últimas versiones de la tragedia: la Fedra (1909) de Gabriele d’Annunzio. En este trabajo, voy a detenerme en algunas claves culturales del texto del dramaturgo italiano. En ellas se refleja una lectura del mito antiguo en clave nietzscheana, en virtud de la inclusión de dos personajes agregados por D’Annunzio al repertorio clásico. |
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